「絞り」は奈良時代に誕生し、最古の染色技法として今に伝えられています。生地をひとつまみして糸でくくり、染料のぼかしが独特の風合いをあたえ、さまざまな文様をつくります。誰もが憧れる精緻で贅を極めた工芸的な美しさは、こういった気の遠くなるような作業を時間をかけて繰り返すことで、立体的な味わいをもたらします。
当初、素朴な技法として多くの人に受け入れられた絞り。歴史を重ねるうちにそこに様々な道具や染料を駆使する高度な職人技が注ぎ込まれました。そして、現在では屈指の伝統技術と賞賛されるほどその技は磨き上げられ、受け継がれています。袖を通すたびに絹が柔らかさをまして、感動と格調の高さを感じられます。

反物に織り上げた白生地に日本画を描くように模様を染める「手描き」。江戸時代中期に京都の知恩院の門前で扇絵師として人気を博し、商いをしていた「宮崎友禅」の意匠が、染め物の世界にもとりいれられたのが始まりといわれています。染料のにじみを防ぐ防染糊（もち米で作る糊）と筆や刷毛を用いて色づけしていく画期的な技法をあみだしたことで、それまで不可能とされてきた細密な絵模様の染め分けを可能にしました。
振袖を広げたときに、一枚の絵のような絵羽模様が描かれ、華やかな印象を与えます。構図と色使いの幅が広く、ダイナミックにも繊細にも描かれる花鳥風月などの柄や、職人の多彩なセンスが表現される我が国を代表する染色美術と呼ぶにふさわしい高級品です。

室町時代に生み出されるやいなや、人々は瞬く間にその幻想的な美しさに魅了され、一世を風靡した「辻が花」。しかし、安土桃山時代の絢爛豪華な文化を象徴する衣装として受け入れられながら、その技術は大変困難を極め、わずかな期間にこつ然と姿を消してしまった幻の染めともいわれています。
辻が花とは絞りを基調に手描きと組み合わせた手法で、柄には桜、菊など四季折々の華やかな草花文様が用いられます。その神秘的な美しさが三百有余年の時を経て注目され、研究者の熱心な努力が実り、現代の名品として甦りました。一枚の水墨画を思わせる優雅な美しさは、時代を超越した不思議な魅力にあふれています。